九游会J9重心照顾艺术试验与行为目标之间的关系-九游娱乐(中国)网址在线

发布日期：2024-04-20 08:26    点击次数：139

殖民、原住民、侨民与不同种族的东说念主的关系问题早已成为公众探讨的话题。而对应通盘的这些东说念主群，是否不错用“外东说念主”来名称？

2024年60届威尼斯双年展以“处处齐是外东说念主” （Foreigners Everywhere，意大利语Stranieri Ovunque）为题，在军械库和绿城花坛为当下这一多元而复杂的问题写下注脚。当地时候4月16日，主持方举办了开幕式，在4月17日的预览日上，已有无数来自寰球各地的不雅者涌入，不雅看这一对于“外东说念主”的展览。在这里，艺术家是外邦东说念主，而参不雅者也大多齐是外东说念主，他们在这看到生疏的他国文化，也能找到属于我方家乡的文化标记及念念考。 

策展东说念主阿德里亚诺·佩德罗萨（Adriano Pedrosa）说，“‘处处齐是外东说念主’领有多重含义。领先，无论你到那处，你总会遭遇‘外东说念主’——他们/咱们（they/we）无处不在。其次，无论你身在那处，在内心深处，你实质上持久齐是一个‘外东说念主’。

威尼斯街头的双年展告白牌

威尼斯街头的双年展告白牌

倾盆新闻了解到，主题“处处齐是外东说念主”起原于诞生于巴黎、总部设在巴勒莫的艺术团体克莱尔·方丹（Claire Fontaine）从2004年运转的系列作品。这些作品由不同神气的霓虹灯雕琢组成，用多种讲话呈现“处处齐是外东说念主”这句话，而“Stranieri Ovunque”亦然20世纪初抵御意大利种族目标和仇外感情的一个齐灵无政府目标团体的名字。

第60届威尼斯双年展主策展东说念主阿德里亚诺·佩德罗萨 照相/Andrea Avezzu

主策展东说念主、艺术史学家阿德里亚诺·佩德罗萨（Adriano Pedrosa）目下是圣保罗艺术博物馆艺术总监，他是威尼斯双年展首位来自拉丁好意思洲的主策展东说念主，亦然首位常驻南半球的主策展东说念主。他在策展声明中写说念，“‘处处齐是外东说念主’领有多重含义。领先，无论你到那处，你总会遭遇‘外东说念主’——他们/咱们（they/we）无处不在。其次，无论你身在那处，在内心深处，你实质上持久齐是一个‘外东说念主’。”

克莱尔·方丹，《处处齐是外东说念主》，2004年于今

在展馆表里，“处处齐是外东说念主” 的口号无处不在，与之对应的是无数来自寰球各地的不雅者，他们大多也齐是“外东说念主”，在这些口号下不雅看展品。在这里，他们大要不错看到生疏且崭新的他国文化标记，也能在其中寻找到属于我方家乡的文化标记及背后的念念考。

据悉，这次共有331位/组艺术家受邀参与本届威尼斯双年展主题展，主要来自拉丁好意思洲、欧洲、中东、北非、中南太平洋及南亚地区，来自“众人南边”的艺术家在本届双年展尤为卓越。

威尼斯双年展军火库船厂展区，主题口号

处处齐是外东说念主

据悉，主题展“处处齐是外东说念主”分为“现代中枢”（Nucleo Contemporaneo）和“历史中枢”（Nucleo Storico）两部分。“现代中枢”照顾的是处在不同性别之间、受蹧蹋或受指控的酷儿艺术家；处在艺术寰球角落的域外艺术家，如自学成才的艺术家、民间艺术家和街头艺东说念主；在我方的地皮上、却被视为外东说念主的原住民艺术家。

威尼斯双年展，绿城花坛展区

威尼斯双年展，绿城花坛展区

土著艺术家们的作品呈目下绿城花坛展区。在这里，巴西的Mahku团队在建筑的外墙上创作一幅宏伟的壁画，为双年展增添艺术气味。新西兰的Maatahoo团队在展厅内呈现大型安装作品，为不雅者带来新的视觉体验。同期，绿园城堡亦费力于于试验酷儿详尽艺术的主题，以此彰显艺术的多元与包容。这里还专设一个“不顺服档案”展区，这是马尔科·斯科蒂尼（Marco Scotini）自2005年以来一直在开拓一个视频档案样式，重心照顾艺术试验与行为目标之间的关系。不顺服档案包括39位艺术家和集体在1975年至2023年时间创作的作品。

威尼斯双年展，绿城花坛展区

威尼斯双年展，绿城花坛展区

在军械库展区，“历史中枢”板块则网罗了来自20世纪拉丁好意思洲、非洲、中东和亚洲的作品，旨在质疑现代目标的范围和界说。

威尼斯双年展，军械库展区

威尼斯双年展，军械库展区

军械库展区为“L”型，被分红多个展厅。其中，“肖像”展厅展示了112位艺术家的作品，时候跨度为1905年至1990年，展现20世纪“肖像”的发扬危境。来自众人南部的艺术家以不同的时势探讨东说念主物的主题，反念念20世纪大部分艺术作品中的东说念主物发扬危境。

威尼斯双年展，军械库展区

威尼斯双年展，军械库展区

而“详尽”展厅则展示37位艺术家，包括新加坡、韩国与新西兰艺术家的作品。在这里，艺术家的作品齐被并置同台展出，从而使这些画图产生关联与相似性。

Pacita Abad，《You Have to Blend in before You Stand Out》，1995，图片：Image courtesy of Pacita Abad Art Estate / Photo by Peter Lee

杰拉德·塞科托，《自画像》，1947，图片：Photo Kristian Tobin Photography / The Kilbourn Collection

贯穿这些展厅的是画图与编织，这亦然这次双年展展品最主要的创作技能。艺术家们以质朴的画面及图案来勾画我方对于家乡形貌、文化的设想与念念考。这其中，不乏的是各地的原住民的创作。这里的作品所组成的是一幅精彩丰呈的民族故事的历史图谱，令不雅者产生共识。

展览现场呈现的编织作品

展览现场呈现的编织作品

而之后，则有一个展示20世纪散居众人的意大利艺术家作品的展厅。这些艺术家游历国外，融入当地文化，在非洲、亚洲、拉丁好意思洲以及欧洲其他地区和好意思国莳植了我方的功绩；他们经常珍爱大利之外现代目标叙事的发展中领略了贫困作用。展厅中，40 位第一代和第二代意大利作者的作品在玻璃和混凝土画架上展出，由丽娜·柏·巴蒂（Lina Bo Bardi，移居巴西的意大利东说念主，2021年建筑双年展极端记挂金狮奖获取者）策动。

对于主题展，佩德罗萨在采纳媒体采访时说：“如今，如若莫得来自墨西哥、尼日利亚、印度、土耳其、巴西、阿根廷或南非的艺术家，你以致可能无法举办双年展或大型众人艺术展。这些艺术家老是出目下这些展览中，但在上世纪却很少出现这种情况。这便是为什么我以为不仅要发展我所说的‘现代中枢’，还要发展‘历史中枢’”。

威尼斯双年展，军械库展区

威尼斯双年展，军械库展区

响应主题展的国度馆 

除了主题展外，国度馆的展示亦然往届威尼斯的亮点。这次有88个国度的参展作品在绿园城堡、军械库和威尼斯城市中心展出。其中，贝宁共和国、埃塞俄比亚、坦桑尼亚纠合共和国、东帝汶民主共和国、巴拿马共和国和塞内加尔初度以国度馆的体式干与。对应“处处齐是外东说念主”主题的是列国国度馆的存在，他们使双年展成为艺术与社会变革之间的专有交织点的环节要素。

威尼斯双年展，意大利馆

威尼斯双年展，沙特阿拉伯馆展品

威尼斯双年展，乌兹别克斯坦馆展品

其中，意大利艺术家内达·圭迪（Nedda Guidi）的十件作品在马格拉堡的Polveriera Austriaca建筑中展出。圭迪因其在陶瓷雕琢中使用的革命时间而受到邀请，她将专科工匠的形象与艺术天才逢迎在通盘。巴西艺术家比阿特丽斯·米哈泽斯（Beatriz Milhazes）以其将巴西文化预料与西方现代目标画图相逢迎的作品而知名。在预览日确本日，法国馆门口则是数字艺术逢迎饰演的体式，诱骗了一无数参不雅者。

另外，中国国度馆的展览则由浙江大学证实王小松和策展东说念主姜俊共同推敲，以“好意思好意思与共：集”算作主题，卓越“辘集、疏导、交融”之意，但愿传递中国传统文化中“海纳百川”“和合共生”“好意思好意思与共”的价值理念。

“中国历代画图大系”样式组 作品: “中国历代画图大系”文件档案 ，图源: ©“中国历代画图大系”样式组、王锦超

《淬厉新之》（局部）王绍强

 展览分为“集”和“传”两大版本。在“集”版本中，100件洒落于国外的中国历代画图作品的数字档案将分袂在档案柜和LED屏幕中展示。展览甄选了100件“中国历代画图大系”中的作品，如唐韩干《照夜白图》、五代董源《溪岸图》、宋郭熙《树色平远图》、元倪瓒《虞山林壑图》、明董其昌《山河秋霁图》、清吴历《墨井草堂消夏图》等，进行数据可视化展示，挖掘作品背后的流传历程，以图证史。

而在“传”版本中，则是7位中国现代艺术家基于传统伸开新的创作，从建筑、山水、东说念主物、花鸟等不同画图元素切入，以艺会友，与古为新。其中，朱金石从建筑、车建全从山水、焦兴涛从东说念主物、汪正虹从花鸟、王绍强从笔法、施慧从法书、邱振中从造园，这7个中国传统画图的角度分袂切入进行创作。  

获金狮奖的两位女性艺术家

威尼斯双年展的另一大亮点是“终生竖立金狮奖”。据悉，本届该奖项将授予降生于意大利的巴西艺术家安娜·玛利亚·麦欧利诺（Anna Maria Maiolino）和居住在巴黎的土耳其艺术家尼尔·亚尔特（Nil Yalter）。

（左）安娜·玛利亚·麦欧利诺，照相/Maycon Lima （右）尼尔·亚尔特，照相/Oliver Abraham

安娜·玛利亚·麦欧利诺自称为“自学成才的艺术家”，于1942年生于意大利斯卡莱亚，二战后随家东说念主迁居至委内瑞拉，1960年来到巴西里约热内卢，在巴西国立好意思术学校学习免费画图、雕琢和木刻课程，并投身于彼时巴西东北部的木刻通顺，过程数年试验，成为巴西著明的新具象派（Nova Figuração）艺术通顺的成员，该通顺反应了巴西20世纪军事独裁初期的政事表象。1960年代末于今，麦欧利诺冉冉发展了我方创作的序言，涵盖画图、诗歌、步履艺术和粘土等。这是麦欧利诺初度干与威尼斯双年展，呈现的是一件全新创作的大型作品。 

安娜·玛利亚·麦欧利诺，《由一条线》，“诗意照相行为”系列，1976年/2007年，照相/Regina Vater

而尼尔·亚尔特于1938 年降生于埃及开罗，1965年移居巴黎并居住于今。她从未采纳过正规的视觉艺术教养，她的作品波及画图、素描、摄像、雕琢和安装艺术。移居巴黎后，亚尔特的作品开启了一个确实激进和时尚的篇章，她运转照顾社会主题，尤其是与侨民和女性经验连络的主题，并探索了不雅念艺术。1973 年，亚尔特创作了草创性的安装作品《Topak Ev》，20 世纪 90 年代起，亚尔特运转使用数字媒体进行创作。与前者相同，这亦然亚尔特亦初度干与威尼斯双年展，展示其安装作品《Exile is a hard job》偏激象征性作品《Topak Ev》。

主持方默示，“因为展览恰是聚焦于那些在南北之间、在欧洲与其他地区之间旅行和移动的艺术家。算作侨民，两位超卓的时尚女艺术家在好多方面齐体现了‘处处齐是外东说念主’的精神。”

尼尔·亚尔特，《Topak Ev》，1973年

佩德罗萨但愿展览主题是兼具诗意与政事的维度，但同期也要给到不雅众充足的指示，让他们知说念我方将会遭遇什么。

在威尼斯，这是一座地中海最贫困的国际贸易与买卖中心，自古于今，亦然外东说念主无处不在。在这里，艺术家是外东说念主，而不雅者亦然外东说念主，他们在这里交织，看到生疏的互相与熟识的互相。 

第60届威尼斯双年展主题展将于4月20日对公众开拓，展至11月24日。